House of Rubber

House of Rubber

“The purpose of sculpture is first of all the joy of the person who makes it. We must be able to feel their hand in it, their passion. Normally colour on sculpture is a distraction. But after all, why not?” “ - Germaine Richier

Marlou Breuls (1991) woont en werkt in Nederland. In 2016 studeerde ze af aan Amsterdams Fashion Instituut (AMFI), waarna ze haar eigen label startte.

Haar handtekening wordt gekenmerkt door een avant-gardistisch gebruik van vorm, gebaseerd op een oog voor detail en extreme tactiliteit. Ze ziet het menselijk lichaam als een basis waarmee ze ideeën tot leven brengt en waarop ze deze uitdrukt. Het is haar manier om een gevoel uit te drukken, een verhaal te vertellen en de performatieve aspecten van mode te verkennen. Dit resulteert in een sculpturale benadering waarbij onconventioneel gebruik van materialen en complexe constructies samenkomen.

Binnen haar recent vernieuwde praktijk, House of Rubber, bevraagt Marlou de grenzen van mode, object, het menselijk lichaam en hun relatie met de omgeving. Ze humaniseert het object, objectificeert het lichaam en bevraagt creatieve disciplines. Door tegenstellingen te transcenderen tussen binnen en buiten, organisch en kunstmatig, diepte en oppervlak, wil ze de kijker meenemen in een alternatieve visie om op nieuwe manieren materiaal te creëren in relatie tot het menselijk lichaam. Hierbij is de interactie tussen het werk en de kijker intrinsiek. Ze daagt de traditionele perceptie van mode en de genoemde elementen uit door het DNA te veranderen en hun onderscheidende kenmerken te vervagen. Want wat als we het conventionele loslaten en ons overgeven aan het wonderlijke?

Tactiliteit, constructie en experiment zijn fundamentele kenmerken van haar makerschap. Ze gaat niet uit van een concept dat van tevoren nauwkeurig is uitgedacht, maar wordt geleid door de toevalligheden, verrassingen en extremiteiten van een materiaal. In dit materiaal zijn verwondering en openheid essentiële, aanstekelijke ingrediënten. Tijdens het proces voert ze als het ware een dialoog met het werk dat geleidelijk vorm krijgt en onderzoekt ze de inhoudelijke dimensie van haar werk, die vaak draait om een gebrek of verlangen naar verbinding en intimiteit.

Het resultaat blijft duidelijk gerelateerd aan mode, maar slaagt erin de functie van mode vanuit verschillende hoeken te benaderen. Het werk van House of Rubber is opvallend omdat de praktijk durft af te wijken van de gebaande paden en de gevestigde creatieve media bevraagt. Dit creëert een interessante spanning die van invloed is op hoe wij als makers en kunstenaars onze discipline begrijpen en wat het betekent om vandaag de dag ontwerper, maker en kunstenaar te zijn.

Na het behalen van haar bachelor in modeontwerp aan het Amsterdam Fashion Institute en het winnen van de Lichting prijs (2016), heeft Marlou in korte tijd een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd. Ze deed ervaring op bij de grote Nederlandse modehuizen Viktor & Rolf en Maison the Faux voordat ze haar eigen praktijk begon (2017). Ze heeft gewerkt aan verschillende theaters met het Ulrike Quade Company, werk ontwikkeld voor Disney en de openingshow van Amsterdam Fashion Week in 2019 gepresenteerd, waar ze haar samenwerking met Nickelodeon ter ere van het 20-jarig bestaan van Spongebob Squarepants presenteerde. In 2020 won ze de Lodz Young Fashion Award (Polen), ontwikkelde ze de gesamtkunstwerk L'Orfeo voor de Nederlandse Reisopera samen met studio DRIFT, en produceerde ze drie iconische campagnes voor textielbedrijf Vlisco. Haar werk wordt gedragen door grote artiesten zoals Björk, Grimes en Sia en haar creaties worden gefotografeerd door grote namen zoals Tim Walker. Het werk prijkte meerdere keren op de covers van grote internationale tijdschriften en hing aan de muren van het Victoria & Albert Museum (Londen). Het meest recente werk van House of Rubber, Lady in Rug, werd bekroond met de Carpet Design Awards (Hannover) en stond in de top 10 van "must sees" bij de Dutch Design Awards (2022).