Blog

  • Soft!

    Soft!

    June 7 - July 4, 2020

    Opening the 7th of June at 15.00

    Rademakers Gallery

    KNSM-Laan 291, 1019 LE Amsterdam

     

    Soft! The title of the exhibition refers in particular to the use of materials by three female artists and designers who work at the intersection of both disciplines: Marjolijn Mandersloot, Mae Engelgeer and Joana Schneider. They present textile works in all possible applications, shapes, colors and even disguises.

     

    Marjolijn Mandersloot makes new work that again creates a pleasant confusion, a humorous twist. Beastie Boys for example, consists of two meerkats that look like tough adolescent boys, whose leather jackets and pants appear to be kneaded in clay but are as soft as leather and cowhide. A cute cub-like animal has more than lifelike proportions and seems to camouflage itself with a dotted skin of soft, pliable cowhide. 

    The artist gives animals recognizable human forms and attitudes, in which she plays a game with the viewer. She blows up proportions, omits details, highlights figure parts, and opts for material expressions with surprising tactility. Her heavy bronze statues seem to be made of liquid candle wax, soft rubber or cuddly leather. However, for this exhibition she turns it around: the objects appear massive but are handmade of leather and animal skin. Ambiguity displaces recognisability; it stimulates the viewer to new interpretations.

     

    Jewelry for the room

    Mae Engelgeer is often commissioned to create floor and wall tapestries that have her characteristic handwriting and that have an applied function in the interior. For Rademakers Gallery she makes free work. For the new architectural objects, the textile designer elaborates on Lavish, the acoustic panels of graphic jacquard woven textile presented in 2019. As a starting point she took small test pieces that she weaved in the TextielLab in Tilburg as a material and color study. She weaves these beautifully finished woven strips together again until a kind of braid is created.

     These intriguing, ribbed three-dimensional works are characterized by their aesthetic compositions and soft and surprising color combinations. Mae combines the voluminous hanging, lying or standing textile one-offs with, for example, high-contrast marble or onyx as a carrier. It results in exciting objects, jewelry for the space.

     

    Dripping ceiling

    Also Joana Schneider makes large textile works. We know her series of powerful, dramatic and touching masks made of colorful recycled fishing ropes and nets from the port of Katwijk. But her work is becoming more graphic and abstract. Especially for Soft! she creates a carpet. Not for the floor and no tapestry but a carpet for the ceiling. Her first spatial installation seems to float like a spaceship and is based on her earlier work: Pluis. The title refers to the series of long thin strands of polypropylene that fishermen tie under the nets to prevent the fishing nets of damaging when they drag over the seabed. Joana uses the material to create a ceiling work with the same title. It is, just like the previous wall works, suspended in a construction and is given the suggestion of movement. For the first time the visitor can walk underneath her installation that seems to drip or gently blow in the wind.

     
  • Paper Works

    1 Maart - 16 Mei 2020


    Rademakers Gallery, KNSM-Laan 291, 1019LE Amsterdam

     

    Tijdens de tentoonstelling Paper Works tonen wij een selectie van de nieuwste kunstwerken gemaakt van- of geschilderd op papier. Er is een verscheidenheid aan kunstenaars met een diversiteit aan technieken te zien. Zoals collages van Martijn Hesseling, gemaakt met een techniek waarbij met lak behandelde kranten op transparante plexiglas platen de plaats van verf hebben ingenomen. Maar ook nieuwe sculpturale luchtschepen van Jeroen van Kesteren, welke zijn gemaakt van karton en papier, en die ons herinneren aan een vergeten wereld. Daarnaast tonen wij een reeks 3-dimensionale papieren sculpturen van Colette Vermeulen, alsmede grote uitgesproken zwart-witte linosnedes van Maayke Schuitema, gedrukt op Japans Kozo papier, waarin krachtige vrouwen centraal staan.

     

    Martijn Hessling maakt zijn complexe composities van slechts kranten en lak. Beginnend met een vel helder plexiglas als zijn canvas, bouwt Hesseling zijn werken van achter naar voren, of van onder naar boven, door elk afzonderlijk element van de afbeelding zorgvuldig te knippen en te lakken.


    Wanneer gelakt, wordt de “negatieve ruimte” van de afgedrukte pagina transparant gemaakt terwijl de afgedrukte tekst en afbeeldingen behouden blijven. Hesseling gebruikt de witruimtes van de pagina als zijn highlights en plaatst laag op laag van het resterende afgedrukte materiaal als zijn schaduwen, verlopend van kleur. Terwijl zijn techniek highlights bouwt uit transparantie, komen de helderheid en details van het werk eigenlijk van de muur en niet van het oppervlak van het werk zelf, waardoor een diepte en gloed ontstaat die van binnenuit komt.

    Kunstenaar Jeroen van Kesteren heeft vergeten dromen en avonturen uit een toekomstig verleden gevonden en samengebracht in The Orphanage for Lost Adventures; een verzameling prachtige en gedetailleerde19e-eeuwse fantasievliegtuigen en luchtschepen. Elk object vertelt zijn eigen verhaal en nodigt je uit om een ​​vergeten wereld binnen te stappen uiteen industrieel Victoriaans tijdperk, waarin de liefde van Van Kesteren voor alles met klinknagels, onlosmakelijk verbonden is aan perfectionistisch enthousiasme.


    De diverse objecten in zijn serie Orphanage for Lost Adventures weerspiegelen de nostalgische overblijfselen van de neo-Victoriaanse beweging en bevatten retro-futuristische technologieën die te vinden zijn in de literaire werken van H. G. Wells en Jules Verne. Elk aspect van het vliegtuig is zorgvuldig vervaardigd, uniek en fantasierijk. Je zou het niet zeggen, maar de miniatuurmodellen zijn gemaakt van papier, karton, aluminiumfolie en lijm. Van de kleine gaatjes in de vleugels tot de verschillende spaken, pijpen en ladders: het delicate materiaal verandert in robuuste vleugelvinnen, stoommachines en huidplaten.

    Maayke Schuitema werkt met grootschalige linosnedes, die met de hand worden afgedrukt op Kozo-papier dat speciaal voor haar is gemaakt in de prefectuur Kochi in Japan. Maayke's huidige werk is directer dan ooit. Ze vertelt in haar werk over zwart-wit fotografie en de affichekunst; het propageert, communiceert en stimuleert reflectie. De krachtige vrouwen in haar duidelijke zwarte grafische lijnen komen heel direct binnen in geest en hart.


    Haar oeuvre heeft betrekking op haar eigen leven en is daarom leesbaar als een biografie. De kunstwerken weerspiegelen het delicate evenwicht tussen privé en publiek; Maayke's rol als dochter van een bipolaire moeder, haar eigen moederschap, haar positie als kunstenaar, haar vermogen als partner en haar betrokkenheid bij de vrouwenbeweging. De verbinding tussen de uitdrukking van lichaamshoudingen, empathie en gemoedstoestanden zijn belangrijke tendensen en visuele elementen in haar werk.

     

    Colette Vermeulen werkt als een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper. Als voormalig modeontwerpster heeft papier bewezen een geweldig medium voor Colette te zijn, waarmee ze een spontane, directe en instinctieve uitdrukking aan ideeën geeft. Colette is geïntrigeerd door de handgemaakte, ruwe en tot op zekere hoogte ongeraffineerde basismaterialen, die rechtstreeks verwijzen naar de oorsprong van het product en de maker, de handarbeid en het ambachtelijke aspect van elk ontwerp tonen.


    Elke vorm in de natuur kan teruggebracht worden naar pure elementaire vormen zoals cirkels en driehoeken. Deze vereenvoudigde vormen en rijke texturen zijn haar signatuur, zoals we kunnen zien in haar reeks driedimensionale sculpturen van papierpulp in de zachte tinten van een zonsondergang ... Alle elementen van een landschap ontleden, ze organiseren en in nieuwe vormen inlijsten is een transactie van de echte wereld naar haar interne belevingswereld.